Arte Barroco; arquitectura, pintura y escultura.

Arquitectura Barroca

La arquitectura barroca es aquella fase de la historia de la arquitectura europea que vino precedida del Renacimiento y del Manierismo; se generó en Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los Estados absolutistas europeos.

El término Barroco, derivado del portugués "barrueco", "perla de forma irregular", se utilizó en un primer momento de forma despectiva para indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo. La característica principal de la arquitectura barroca fue la utilización de composiciones basadas en líneas curvas, elipses y espirales, así como figuras policéntricas complejas compuestas de motivos que se intersecaban unos con otros. La arquitectura se valió de la pintura, la escultura y los estucados para crear conjuntos artísticos teatrales y exuberantes que sirviesen para ensalzar a los monarcas que los habían encargado.

En algunos países europeos como Francia e Inglaterra y en otras regiones de la Europa septentrional se produjo un movimiento más racionalista derivado directamente del Renacimiento que se denominó Clasicismo barroco. A lo largo del siglo XVIII se fue desarrollando en Francia un movimiento derivado del Barroco que multiplicaba su exuberancia y se basaba fundamentalmente en las artes decorativas que se denominó Rococó y se acabó exportando a buena parte de Europa.

Arquitectura barroca en italia.

gian lorenzo bernini.

Arquitectura Barroca en fracia

palacio de versalles de Le Vau y Mansart

Iglesia de los invalidos en paris

Arquitectura Barroca en espana.

La Churriguera

Pedro de Ribera 

Narciso Tome

Alonso Cano 

Leonardo de Figueroa

Fransisco Hurtado

Fernando Casas Novoa

plaza mayor de salamanca.

Escultura Barroca.

Escultura Barroca en Italia.

Bernini

Escultura Barroca en Francia.

Girardon

Coysevox

Puger

Escultura Barroca en Espana

Escultura en la corte

retratos ecuestres

ANDALUCIA

Juan Martinez Montanes

Juan de Mesa

Alonso Cano 

Pedro Mena

Pintura Barroca.

cuatro quincento manierismo

COORDENADAS HISTÓRICAS, CRONOLOGÍA Y

CARACTERÍSTICAS GENERALES DEL RENACIMIENTO

 Los Orígenes italianos

- Este movimiento nace en Italia, país que tenía más cerca las fuentes que ahora van a servir de

inspiración a los artistas renacentistas. Italia estaba salpicada de innumerables retos del Antiguo

Imperio Romano, de los que los humanistas sacarán las mejores enseñanzas.

- Además en Italia nunca se perdió el espíritu clásico, conservándose incluso, en cierta medida,

durante toda la Edad Media, durante el Románico y el Gótico.

 Cronología del renacimiento en Italia

           El "Trecento"

           El "Quattrocento"

           El "Cinquecento"

           El Manierismo

 Extensión del Renacimiento al resto de Europa y España

- El Renacimiento será universal, extendiéndose desde Italia al resto de Europa. Pero no será

uniforme y homogéneo, en cada país la tradición local condicionará su desarrollo y lo llenará de

matices.

 Características generales del Renacimiento: la nueva concepción del arte

 El Humanismo

 El Racionalismo

 La desaparición del anonimato artístico: El artista

 La figura del mecenas

 Los tratadistas, críticos y biógrafos

 El estudio de los prototipos clásicos y de la naturaleza

 Las ideas antropométricas: orden, proporción y armonía

 La visión unitaria

LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO EN ITALIA

 Los arquitectos del Quattrocento (siglo XV)

 Filippo Brunelleschi

León Bautista Alberti

Michelozzo Michelozzi

 Los Arquitectos del Cinquecento (siglo XVI)

Donato Bramante

 Los Tratadistas del Clasicismo

 Jacopo Vignola

 Andrea Palladio

 La Arquitectura Manierista

- Encontramos rasgos manieristas en obras anteriores, por ejemplo la Biblioteca Laurentiana de

Miguel Ángel, preludia el Manierismo, apenas hay espacio suficiente para ella en el vestíbulo,

las columnas están dentro del muro, etc.

- El Manierismo es una época de crisis cultural, que se manifiesta en la arquitectura poniendo en

duda la validez de lo clásico e iniciando el dinamismo protobarroco:

+ Los arquitectos no aportan nuevos elementos sino que combinan de una forma nueva

los ya existentes, multiplican los elementos arquitectónicos empleando los de un modo

arbitrario.

+ Se apartan del racionalismo renacentista, no se busca la proporción ni la armonía

 LA ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO EN ESPAÑA

 La arquitectura del Renacimiento Español

- La arquitectura del Renacimiento español se puede estructurar en tres fases o períodos: Estilo

Plateresco, Estilo Purista o Clasicista y Estilo Herreriano. 

evolución de las formas arquitectónicas a finales del siglo XV

El Primer Renacimiento

- El estilo anterior se ve interrumpido por la introducción de formas del Cinquecento italiano y

los postulados del Manierismo, caracterizadas por una gran sobriedad decorativa, conectando

perfectamente con la austeridad que propugnaba la Contrarreforma, debiéndose también su

triunfo al hecho de ser un estilo propio y nacional.

LA ESCULTURA DEL RENACIMIENTO EN ITALIA

 La escultura del Quattrocento (siglo XV)

 El Quattrocento será en escultura un siglo florentino, dominándose ya todas las técnicas y

estilos.

 Lorenzo Ghiberti

 Donatello

 Jacopo della Quercia

 Luca della Robbia

 Andrea Verrochio

Arte Paleocristiano

El arte paleocristiano es el nexo de unión entre dos grandes etapas de la cultura y el arte occidental. Nos referimos a la Antigüedad Clásica y a la Edad Media Cristiana.

Para el estudio del arte europeo de la Edad Media es imprescindible realizar un acercamiento al arte paleocristiano pues en él se van a gestar dos manifestaciones artísticas de la importancia del templo basilical y la iconografía narrativa y simbólica del Cristianismo.

De esta última, por ejemplo, sobresale el crismón, que será ampliamente utilizado en periodo romano.

Por tanto, se denomina Arte Paleocristiano al desarrollado en las primeras comunidades cristianas de los siglo II y III hasta la caída del Imperio Romano de Occidente.

El arte paleocristiano se puede dividir en dos grandes periodos:

• Periodo de persecución y clandestinidad (siglos II y III),
• Periodo del gran arte paleocristiano en tiempos del Cristianismo como religión oficial del Imperio (parte del siglo IV). En esta fase será, por contra, un arte protegido e impulsado por las grandes jerarquías eclesiásticas de la época.

Arte Renacentista

Caracteristicas de la arquitectura renancentista.

•Abarcó los siglos XV y XVI.

•Estuvo bastante relacionada con una visión del mundo durante ese período sostenida en dos pilares esenciales: el clasicismo y el humanismo.

•Busca su inspiración en una interpretación propia del Arte clásico, considerado modelo perfecto de las bellas artes.

•La característica principal de esta corriente arquitectónica eran sus cúpulas ya que su forma se caracteriza por ser: algo apuntala elevada directamente, sin tambor, reforzada por otras semicupulas alzadas sobre elabside trilobulada.

Escultura del renacimiento.

  

§El cuerpo humano representó la belleza absoluta, cuya correspondencia matemática entre las partes se encontraba bien definida, y elcontrapposto fue utilizado constantemente desde Donatello a Miguel Ángel.

§El mármol fue uno de los materiales más empleados, junto con el alabastro o los mármoles rosas que se utilizaron principalmente en las zonas adyacentes a sus canteras. El mármol más apreciado durante el Renacimiento en Italia fue el de Carrara.

  

§Bulto Redondo. La escultura fue evolucionando en su concepción y en las composiciones de sus grupos, hasta llegar a laserpentinata propia del manierismo, que se muestra claramente en obras como elRapto de las sabinas(Giambologna).

principales escultores

  

§Jacobo della Quercia

§ Lorenzo Ghiberti

§ Donatello

§ Antonio Pollaiuolo

§Miguel Angel Buonarroti.

Pintura renacentista.

Renacimiento Temprano: que abarca desde el año 1420 hasta el año 1500 y cuyos representantes más significativos son Fran Angélico deFiesole, Masaccio, Piero dellaFrancesca y Sandro Botticelli, entre muchos otros, con pinturas verdaderamente grandiosas.

  

¡Es narrativa: expone historias y sucesos, reales o ficticios, sacados de la religión, de la mitología o de la historia.

¡Es realista: las figuras humanas o de animales, y los objetos inanimados están reproducidos con el mayor cuidado porque se parezcan en todo a sus modelos reales.

¡El cuadro se presenta como un escenario: un espacio cúbico, sugerido por medio de los recursos que enseña la perspectiva geométrica recién descubierta y dan la ilusión de profundidad.

Alto Renacimiento: que comprende el período que va desde el año 1500 hasta el año de 1527, en el cual se destacaron famosos pintores: Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Tiziano, Pablo Veronés, Tintoreto, Rafael Sanzio, Juan Van Eyck, Alberto Durero, Jean Cousin y el Greco.

Arte Gotico

El estilo gótico nació como tal, en el norte de Francia, a mediados del siglo XII, se da la fecha del 14 de julio de 1140, en que se inició la obra del coro de la Basílica de Saint-Denis, como la fecha de nacimiento de este estilo, sin embargo debe hablarse de su nacimiento como una evolución técnica de las formas de las escuelas románicas regionales, y así ya a finales del siglo XI se había comenzado a construir en Inglaterra la catedral de Durham, con bóveda de crucería y estructura gótica.

PLANTA.

La planta de las grandes iglesias góticas responde a dos tipos principales:

• De tradición románica. Tienen casi las mismas formas que en el estilo románico y más comúnmente la de cruz latina, con girola o sin ella pero con los brazos poco salientes y con los ábsides o capillas absidiales frecuentemente poligonales.
• De salón. La planta carece de crucero de brazos salientes , el templo de salón presenta una disposición basilical y posee, como mínimo, tres naves de igual altura y, por consiguiente, un sistema de iluminación lateral.
• BOVEDA DE CRUCERIA.
• La bóveda de crucería, conformada por arcos apuntados, a modo de esqueleto, es más ligera que cualquier otro tipo de bóveda construida hasta la fecha. La utilización de este tipo de arco formando un esqueleto tridimensional unitario refleja el alto conocimiento técnico que alcanzaron los constructores de catedrales.
• CONTRAFUERTES Y ARBOTANTES

• Para soportar el empuje del peso de las bóvedas, en vez de construir gruesos muros como se realizaba en el románico los arquitectos góticos idearon un sistema más eficiente: los contrafuertes con arbotantes. Los contrafuertes se separan de la pared, recayendo el empuje sobre ellos por medio de un arco de transmisión denominado arco arbotante. Todavía se puede alcanzar una mayor resistencia colocando a continuación un segundo contrafuerte. Los arbotantes también cumplen la misión de albergar los canales por donde descienden las aguas de los tejados y evitar así que resbalen por las fachadas.

ESCULTURA GOTICA

El estilo gótico sucede al románico, el hecho es que se produce un cambio brusco en la concepción de las formas, se observa una progresiva liberación del marco arquitectónico y un mayor naturalismo.

Los capiteles dejan de ser un espacio preferente para los relieves; las arquivoltas de los pórticos pasan de ser decoradas en sentido radial para serlo en el sentido de los arcos.

Las esculturas de bulto redondo empiezan a independizarse de las paredes y a hacerse cada vez más autónomas. Las adosadas a las columnas y parteluces se hacen más esbeltas y dinámicas.

En el Gótico la escultura será un arte muy fecundo y en constante evolución desde el punto de vista estilístico:

                 En el siglo XIII se pone de moda un tipo alargado, de pliegues y ornamentos muy sencillos, rostro triangular, sonrisa estereotipada y de cierto amaneramiento.

                 En la segunda mitad del XIV las figuras se alargan, canon esbelto, y se curvan finamente, ligera sinuosidad en el sentido flamígero comentado en la arquitectura, sus ropajes se pliegan en innumerables pliegues, es el denominado “estilo internacional”.

                 Por último, en el siglo XV, se experimenta una reacción frente a este arte amanerado y triunfan tipos macizos y pesados, de un mayor realismo

Los personajes de la escultura gótica, en ese creciente humanismo, abandonan las posturas verticales, simétricas y hieráticas para adoptar posturas cada vez más amaneradas y con gran sentido del movimiento realista.

También se intenta mostrar las emociones de alegría, dolor, ternura, simpatía o tristeza de los personajes.

http://www.youtube.com/watch?v=tPt7TZSlP3A&feature=player_embedded

Pintura gotica

La pintura en la baja edad media debía cumplir con tres objetivos fundamentales:

Adornar el edificio

Evocar los acontecimientos mas destacados

Desempeñar una labor pedagógica

se distinguen cuatro fases o estilos :

—Estilo gótico lineal o franco-gótico (s. XIII)

— Estilo italo-gótico o trecentista (s. XIV)

— Estilo internacional (s. XIV)

— Estilo flamenco (s. XV)

Arte romanico

ARQUITECTURA.

elementos arquitectonicos.

CONTRAFUERTES:  Tienen por objeto reforzar los muros y repartir las fuerzas de los arcos y bóvedas.

PILARES: Se coloca sobre un zócalo cilíndrico o de poca altura, cuentan con basa de forma toscana o ática y capitel que  llama la atención por lo variado de sus formas y por los detalles.

ARCOS: Por lo general de medio punto o peraltados, casi siempre dobles o triples.

PUERTAS Y VENTANAS

 



Iconografía cristiana

 

En el comienzo del románico prevalecen las escenas del Antiguo Testamento como la creación del h,mbre y el pecado original. Posteriormente agarran importancia Escenasdel ciclo de la Natividad..

Pintura Romanica.

Las puertas formadas por serie de arcos redondos concéntricos.

Las ventanas se abren casi siempre en la fachada y en el ábside, son más altas que anchas.

Destacan los ajimeces y rosetones.

escultura romanica

Cronológicamente el Románico alcanza su plenitud en los siglos XI y XII